第335章 组委会:你让我怎么收尾?!(求订阅~月票!)

  “那接下来,就让我们欣赏李少杰带来的作品。”
  “《第三号管弦组曲》第二乐章!”
  主持人报完幕,李少杰便接管了舞台。
  来到指挥台上,就像来到家一样。
  “嗯?杰神的作品是交响?指挥?!”
  孙一辰愣了愣。
  “我以为会是钢琴演奏呢,嗨呀!!”
  讲真。
  作为钢琴表演金奖的获得者,孙一辰听说李少杰会来,并且会表演。
  可简直太期待了。
  杰哥,那就是钢琴界的神!!
  只不过,直到报幕结束后,孙一辰才愕然发现......
  偶像不弹钢琴。
  而是指挥管弦乐团。
  孙一辰可绝对是李少杰钢琴界内的大迷弟之一。
  或者说不只是孙一辰。
  李少杰在钢琴界的名气,简直堪比哥斯拉在怪兽界的名气。
  绝对是蝎子粑粑。
  影响极大!!
  甚至完全可以称得上是业界头牌。
  花名远扬!
  别说钢琴演奏会的门票极度难抢了。
  这b压根就不开!
  好不容易可以近距离的现场感受一次,结果告诉我是指挥管弦乐团?
  多少有点遗憾。
  “我都差点忘了,杰哥还是个指挥家.......”
  孙一辰拍了拍脑子。
  痛!太痛了!
  “嗨呀,怎么不弹钢琴呢......”
  “你在说么子哦。”
  孙一辰身边不远处,一位指挥翻了个白眼。
  差点急了。
  这位指挥情况也差不多。
  这机会可太难得了。
  好不容易指挥一次管弦乐团,你居然想让他去弹钢琴?!
  什么牛马?
  “你不提一下钢琴,我都没想到杰哥是钢琴出身的,他在我心目中,可一直就是指挥家。”
  这位指挥还真没说谎。
  是真的没觉得李少杰是弹钢琴的。
  这就是个指挥啊!!
  之前,有幸见过一次李少杰的指挥现场。
  那种强大的侵略性,作品极度富有张力的渲染。
  太震撼心灵了!!
  刚刚孙一辰的话,才勉强让这位指挥想起来,李少杰原来是个弹钢琴出身的。
  “嗨嗨嗨!!”
  指挥连说了三个嗨,看起来可能确实非常高兴。
  “来了嗷!!”
  指挥旋即便闭口不言,准备欣赏李少杰的新作品。
  周围的人,听到这个对话,似乎才想起来。
  虽然都管李少杰说是个音乐家。
  但这涉猎的范围也确实太广了!
  严肃音乐,流行音乐,都有所涉猎。
  而在严肃音乐中,又是钢琴家,又是指挥家,更是作曲家。
  每个人都有每个人的第一认知,并且第一认知太过强烈。
  却丝毫不觉得哪里有什么问题。
  平时甚至很难想起来,只有别人提醒才能反应过来。
  【啊!他原来这个也很猛】
  实际上,这样的原因很简单,也并不奇怪。。
  因为李少杰在任何一个分类中的表现与成就,都足够的惊艳,足够的出彩。
  .......
  李少杰拿起指挥棒,沉稳的一笑。
  气势蓦然大变。
  很多音乐家一愣。
  是的,明显感觉这个气质,从未出现过。
  感触最深的尤其是指挥同行。
  要知道,李少杰指挥风格中,最大的特点是什么。
  如烈火燎原般强大的侵略性!!
  是的。
  翻译成普通话,那就是“我恨不得把你们都鲨了”!!
  在表达强烈的情绪变化,情感波动上,有着尤为令人震撼的指挥张力!
  都说,一支军队如何,全看它的将领,乐团也一样。
  乐团演奏出什么质感,全跟指挥有关。
  有时候,甚至同一个乐团,在不同指挥的风格下,风格都会完全迥异。
  李少杰这种气势的转变,直接影响了作品的风格!!
  “这是......”
  几位指挥家愣了愣。
  如果说,李少杰以往的风格,像是个热火朝天的年轻人。
  那么,这一次,李少杰仿佛变成了么得感情的存在。
  或许,不是么得感情,而是将侵略性完全收敛。
  甚至一度让人怀疑台上的人不是年轻人。
  而是一个.......慈祥智慧的长者?
  md就离谱!!
  不少指挥家懵b的挠了挠头,感觉接受不了。
  一个人的风格变化为什么会这么大?!
  别人不知道,但业内的人士可是知道的。
  一个指挥家,基本最擅长的就是那么一个时期,几个人,或者一个人两个人的作品,在揣摩风格的情况下深受影响,逐渐将自己的风格定型,自成一脉。
  旋即,无论指挥何种乐曲,都会带有自己明显的风格标签,非常难以改变。
  怎么你李少杰突破自我就这么神速?!
  甚至还没有开始演奏,在整个指挥气势与质感上就能做到这么大的改变?!
  .....
  而此时。
  随着李少杰非常轻柔缓慢的微小指挥动作开始,音乐,也开始了。
  非常舒缓悠长的弦乐合奏轻轻的响起,非常的弱。
  音符时值很长,弱在轻慢的缓缓增强响度。
  当强度增到一定程度后,却又快速的减弱。
  微微闭着眼睛,指挥棒在半空中,舒缓的划出柔和的弧线。
  身姿优雅且迷人。
  主旋律响起。
  或许看上去,这只是一个弦乐单音的合奏,加上管乐的低音铺垫节奏。
  但仅仅是这么一个梦幻的强弱渐变处理,便仿佛是由远边的天空投射出一丝金光,光明逐渐强烈后又变的柔和起来。
  主旋律的开启,仿佛如同梦想天国的大门在缓缓的打开。
  一种莫名的神圣感扑面而来。
  观众们在旋律中沉醉了。
  旋律非常简单,但也正是因为这种简单,一种神圣的纯净感,仿佛如同深邃宇宙中饱含的诗意,缓缓的绽放。
  天国之门上,缓缓旋下华丽的阶梯。
  是的,这是一种简单的华丽,也是一种华丽的简单。
  【巴洛克,但不是普通的巴洛克风格!!】
  所有的音乐家,在惊艳之余,感受这令人着迷的简单与华丽。
  沉吟思绪,轻吟咏唱。
  仿佛在天使轻轻的颂唱中,神缓缓的走下阶梯。
  那是一个慈爱的长者。
  仿佛没有了过于激烈的情绪,只有隐藏在灵魂深处的一抹悸动。
  是的,宗教音乐。
  这是由李少杰自己的视角,来阐述一种宗教该有的样子。
  宗教,是哲学的实践与延伸。
  而宗教的哲学,本该便是要让世人惩恶扬善,令品德高洁。
  人爱人,神爱世人。
  可是,却并不完全像是宗教音乐。
  仔细品味,似乎也仿佛是面对深邃的宇宙,去诉说,去寻求真理。
  是祈祷,是祝福。
  是一种空灵。
  那天国的神,仿佛与深邃的宇宙相结合。
  神,或许是人对宇宙规律意想的一种拟人化吧。
  它在倾听着微不足道的人类的祈福,静静的看着人类对宇宙,对大自然的敬畏。
  淳朴且典雅。
  美妙的音符,仿佛足以净化内心的世界一般。
  神爱世人,便是怜悯的接受人的忏悔,倾听倾诉,指出赎罪的明路,抚慰灵魂中的伤疤,净化心灵中的黑暗。
  一切尘归尘,土归土。
  音乐仿佛充满了圣光一般。
  别样的魅力,仿佛带给了观众们光明。
  这并不完全是多么宗教的宗教,更像是在彰显宇宙。
  如歌的弦乐轻柔的化作光明。
  正如其名“咏叹调”一般。
  仿佛是在用抒情圣咏安抚人心。
  富有歌唱性。
  优美典雅,令人不自觉便静下心来。
  仿佛被治愈。
  周围仿佛是一片空。
  却并不令人感到害怕。
  就仿佛与永恒的和谐自身对话一般。
  那是世界开辟之前,一片虚无的空,没有耳,没有眼,没有了其他的感觉。
  甚至不需要这些感官。
  因为,这乐曲,仿佛是心中流淌的思想一般。
  源自于内心的律动源源而出。
  如圣音一般,给人以奇妙的安宁与和谐。
  这是李少杰所构建出的一个纯粹,干净,温暖,光明的音乐世界。
  安心,宁静。
  很多指挥家莫名其妙的感觉眼中微微湿润,但内心却一片的安宁。
  这是一种更为高级的感动,更为高级的美。
  令人灵魂都忍不住发出呻吟,沉浸在温润如水流一般的宇宙星河之中,拨动着星空的音符,品味宇宙玄妙的规律。
  虔诚,崇高。
  纯洁,神圣。
  很多指挥家悟了。
  怪不得,李少杰没有丝毫的侵略性。
  此时的作品,便仿佛跟李少杰的品德一般,善良且崇高。
  人性的光辉之中,氤氲着神性的慈祥与大爱。
  非常具有巴洛克气息的音符,非常的华丽。
  但却是一种简单的华丽,低沉深邃的华丽。
  并不如何张扬。
  华丽感却是从何而来?
  音乐家们思索着。
  或许,是音乐之中表现的品德,是那种大爱的美。
  或许,更是一种神圣感与祝福感的美,是一种用最简单的音符,勾勒着最华丽的幸福。
  或许,更是音乐之中蕴含的感动,是一种华丽的美好。
  他的作品,似乎简单在音符,简单在技巧。
  却华丽在内在。
  是巴洛克,但却并不如何同于巴洛克。
  那畸形的珍珠,从外表看上去并不如何华丽。
  但轻轻扫去尘埃,却华丽的光华万丈。
  那是一种真正的典雅,那是一种真正的高贵。
  典雅在细腻的音符,勾勒出梦幻旋律。
  高贵在音乐的深层,蕴含着美好品德。
  当音乐结束时,那种温柔的感觉依然未散。
  而观众们,也并没有急切的进行鼓掌。
  仿佛这个时候,发出任何一点声音,都像是在犯罪。
  李少杰微闭着眼睛,双手随着音乐的结束,轻柔的缓缓落下,旋即停住不动。
  而乐团的乐手们也是如此。
  弦乐,管乐。
  手指甚至已然停留在把位上。
  弓子也留在琴弦。
  整个会场的时间,仿佛都停滞了下来。
  在匆忙的世界,偶尔停下片刻的脚步,去感受这种神圣与宁静。
  没有人愿意打扰。
  轻轻的,李少杰放下指挥棒。
  转过身,优雅的鞠了一躬。
  而此时,掌声才仿佛那音乐一般,弱弱的响起,然后缓缓的抬升。
  并没有多么嘹亮,而是同音乐一般,舒缓且温暖。
  宁静的掌声。
  观众们的这一幕反应,即使放在整个音乐史,或许也绝对能排得上名场面。
  那是一位音乐家,用音乐来和观众们,做心灵上的沟通。
  音乐是抽象的。
  无言,无意。
  但此时,台下的观众们却感觉,这首作品,说了很多,歌唱了很多。
  每一个人都仿佛受到了不同的安抚。
  心灵也都受到了不同的净化。
  并没有那么大的情绪波动,更没有强烈的情感。
  一切,都只仿佛是一位慈祥的老者,见惯了世间的丑恶,却依然相信善良,传播美好。
  慈祥的老者,正听着人们的倾诉,为人们带去宽慰。
  宁静如水,平淡的思绪在无限广阔的空间延伸。
  音乐似乎本来就该是这样。
  当回过神来,轻轻鼓起柔和掌声的音乐家们,恍若隔世。
  这便是李少杰音乐内蕴含的哲学与思绪么?
  那种令人难以用语言描述的质感,浸透人心,仿佛能感染一切一般。
  这种境界,简直令人可望而不可及。
  掌声缓缓减弱。
  没人说话,没人敢说话。
  仿佛一开口,就会破坏这种神圣且唯美的意境一般。
  就仿佛于温暖的日光之下沐浴光明一般,希望这光明,能在自己的身上,再多停留片刻。
  此时,很多观众的内心,甚至感到了荣幸。
  能够在此,见证这样的一部作品。
  隐隐之中,总有人感觉。
  这一刻,似乎会刻入音乐的历史,留下美好的故事,向后代传唱一般。
  这是音乐家表达一种大爱之美,深邃低沉的华丽。
  而台下的观众,也感受到了这种感觉,并且给予了作曲家心灵沟通之上的回应。
  掌声落幕,李少杰退场,而颁奖典礼也即将结束。
  可这个时候,却不知道为什么,没有人再在口中提到李少杰。
  仿佛他从未来过一般。
  但观众们仍然悸动的内心却诉说着作品带来的震撼。
  仿佛就连开口称赞,都有些唐突,是亵渎了这一份神圣高尚的美。
  只有看向李少杰的目光,充满了一种敬意。
  这一部作品,是从灵魂的深处,征服了这群听众。
  这种玄妙的氛围,让所有的听众都为之迷恋。
  .......
  .......
  只有组委会麻了。
  好家伙!
  你踏马弄出这东西,这境界,这氛围。
  我这晚会咋收尾啊?!卧槽!!!
  ------题外话------
  《g弦》实际上一开始和g弦没啥关系。
  只是后来有个叫威廉密的小提琴家,将其改编成了钢琴伴奏的小提琴独奏曲,因为主奏小提琴必须在g弦(四弦,最左边最粗的那根)得名而来,关于巴赫被人设计然后用g弦演出的传说,讲道理,那是传说,属于是网文作者的爽文套路了,这玩意就别到处说了,不是真的。
  而这里写的是管弦乐合奏,所以不太适合使用大众常用名《g弦上的咏叹调》,算是奇奇怪怪的严谨了一把?
  就好像“拉三”,全程是“拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲”,你要抄歌的话,起码得叫“李三”吧、、、
  至于宗教音乐......
  剑仙其实非常反感圣经系列的一切宗教,甚至于圣经很多内容都特别有犹太人自私的强盗逻辑。
  但还是那句话,宗教如何,大家都懂,但宗教是哲学的延伸,很多哲学本意就是探索真理,劝人向善。
  我不是很想表达特别二极管的言论。
  任何宗教的思想,也多多少少的确实有其可取之处,而且音乐本就被宗教影响极深,很难彻底抛开。
  虽然可取之处不多........
  欣赏音乐不要带偏见,而且,音乐描述的更像是一种纯善的美。
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