第九百二十一章 用乐器说话！
“版本的问题？”陈露听到这个年轻的老板这句话，脸上露出了迷茫不解的神色。
她从三岁起开始学习钢琴，师承中央音乐学院钢琴系副主任凌远，参加过国内外大赛十数场，拿过名次无数。可以说在专业钢琴舞台上，陈露也够得上“青年钢琴家”这几个字了。
只不过因为钢琴在华夏的大环境下，没有太大的市场，特别是严肃音乐这一块儿，受众较小，才使得她没有机会让更多的乐迷知道。像是朗朗那种个例，几百个钢琴家里也出不到一个的。事实上如果论真实的演奏水平，那些名气不如他大的，也未必不如他。
正因为如此，陈露才觉得这个老板要指导她弹钢琴，很不可思议。
楚扬的钢琴，在公开场合露面的机会不多，所以华音娱乐的这些艺人们，只是知道楚扬会弹钢琴，但也就是准专业级的水平这个样子。要知道，很多搞音乐的，不管是什么专业，在钢琴这一块儿多少都是有些功夫的。
但若是因为这个，就去指点一个职业的钢琴家演奏，那还是有些不自量力了。要知道，职业钢琴家哪个不是从小练起，每天∫∮的练琴时间都在七、八个小时以上？在他们那里，演奏技巧和曲目广度根本就不是什么问题了，区别只在于演出机会的多与少而已。
楚扬刚刚才指点过勺子兄弟组合的演唱，现在又要去指点钢琴，饶是刚刚已经见识过了神奇一幕的众人，此刻也觉得这位年轻的小老板有些自负了。
楚扬哪里会理会这些人的想法？在他看来，这个陈露的钢琴演奏，“技”是到了。但“艺”上还差一些。技是技术方面，而艺则是表现方面了。技是为艺服务的，技再好也不过是手段，要想把音乐演奏得打动人心，光有技还不行，还要有艺。
而他之所以上来就拿版本来说事。也并不是看不惯蒋宏改编的这个版本，只是觉得，这首曲子的演奏不能拘泥于版本。蒋宏改编的那个版本固然华丽，但在楚扬看来，对《我的祖国》这首歌曲内在的精神的挖掘，还是差了一些的。
对于音乐，他有自己独到的理解，而对于一个音修士来讲，他的理解。总要比那些普通的演奏家、作曲家要高上一个大层次的。
楚扬走到陈露面前，示意她站起来，自己则老实不客气地在钢琴前坐了下来。
陈露看到这一幕，也是有些哭笑不得。她现在好歹也是世界级钢琴家的水平了，虽然没有在国内的舞台上露过太多次的面，但好歹也是和不少国际知名乐团合作过。在她看来，真正值得一听的课，也就是世界上有数的那家音乐学院的钢琴教授和大师。剩下的还真没有几个敢给她指点钢琴的。
但今天这个年轻的小老板，不知道是无知者无畏。还是真对自己的钢琴水平有着超强的自信，居然真的要给她上课！
楚扬可不管陈露心里那点小心思。在他看来，陈露也好，勺子兄弟也好，甚至于台下这许多的明星，大腕。不过都是他乐神门的预备班底罢了。想要在这个世界上创建自己的乐神门，广布自己的乐道，广纳信仰之力，这不过就是一个开始。这些人虽然都是大腕，但在楚扬眼里。他们也不过就是音乐天份比普通人好了一些，机会多了一些而已。在他的眼里，都是平等的。
如果给他调教，一个真正有音乐天份的人，最多几个月，他就有信心让这个人成为超级明星！
这就是音修士的底气！境界的不同，使得面对同样的音乐，感悟也天差地别！
陈露还不知道，她此刻这个机会有多难得。要知道，在这个修真几乎已经绝迹了的世界上，不会有多少人有机会，这样得到一个真正的修真者，面对面一对一指导的机会的！虽然他讲的是音乐，但在这里面，却包含了乐道修炼最朴素的道理！如果她能迈过了这道门槛，得到了楚扬的认可，则她以后的人生，将会走上一条完全不同的辉煌之路！
楚扬坐在钢琴前，看着站在一旁的陈露，缓缓开始讲了起来。
“不管演奏什么作品，都要以情带乐，融入自己的感情和理解。你是专业的钢琴家，这一点不用我多说了。”
楚扬说着，将双手放在钢琴上，只随意一拂，一道清澈、明快的琴声便从琴上流淌开来。
楚扬演奏的，赫然正是刚刚陈露弹的《我的祖国》的开始部分。他的双手在琴上轻轻地起伏着，仿佛是一只懒猫的爪子，完全平贴在琴键上，每次抬指的动作也很小，微微伴随着手腕、小臂的带动，看上去有一种随意之感。但就是这样看似随意的演奏，却立刻让旁边看着的陈露眼前一亮！
“高手！楚总绝对是钢琴高手！”陈露看到楚扬的这个姿式，立刻改变了之前对楚扬的看法。
她今年二十六岁了，二十六年的人生经历，起码有二十三年是和钢琴分不开的。钢琴的黑白键，早已经融入了她的灵魂里，渗透进了每一个细胞中！
刚开始学习钢琴的时候，老师会要求你的姿式，放松，手型等。越是明师，要求的就越严。
但当你慢慢把这些东西融会贯通，真正理解了它的用处之后，又会慢慢的忘记它。
比如在一开始学习钢琴的时候，老师会强调让每一个学生高抬手指，为什么？锻炼手指的灵活性和性。
但当你将手指锻炼得真正无比灵活的时候，在演奏的时候你就不会刻意的去把手指真的抬那么高。抬多高，完全看演奏的需要。因为到了那个时候，你已经可以自如的控制每一个音的力度，在这个过程中的抬指、运腕、放松、支撑等已经像呼吸一样自然。
这个时候你的演奏，在外人看来，就会带有一种很随意、很写意的感觉，看着是那么漫不经心，但却有一种非常独特的美感。用一句华夏的成语来形容，就是“静若处子，动如脱兔”！
这样的境界，是每一个钢琴演奏者毕生都在追求的，就算是像陈露这样已经到了钢琴家级别的也不例外！
让陈露难以相信的是，她在这个年轻的董事长身上，居然看到了这样的感觉！
那是她一直在追求，但却一直做不到的境界！
这一串《我的祖国》的开始乐句，落在陈露的耳朵里，是那么珠圆玉润，写意自然，亲切地就像在用钢琴和你说话。她的老师凌远在教她弹琴的时候就曾经和她说过这样的话：弹钢琴也好，学任何一种器乐也好，最终当你完全掌握它了，演奏就不再是演奏，而是在用它去说话，把你心里想的那个音乐，去说给别人听！
陈露一直在追求这样的境界，但她一直觉得，那是一个理想中的最高境界，不会有人真的做到！
但她今天，似乎在这样的琴声中，真的感觉到了！
那种“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸”的美景，伴着琴声，是如此真切地展现在了她的面前！
只可惜，楚扬只弹了八个小节就停了下来。
陈露听到琴声断了，脸上顿时露出了淡淡的失望之色！
而失望过后，则是完完全全的震惊！
同样的一架斯坦威，在楚扬的手下，和在她的手下，居然像是完全换了一个琴！
她知道，这只有水平的差距到了相当大的程度，才会出现这样的情况！
此刻，她再看着楚扬的眼神，已经完全不一样了！
之前的轻视、不快已经消失不见，取而代之的是真正的敬畏！
真正的音乐家和其他的艺术家一样，都是有傲骨的。他们不见得向权力和金钱低头，但在真正的艺术面前，他们会露出最谦虚的一面！
“这个版本很华丽，也很炫技，但单以表现《我的祖国》这一主题而言，我觉得还不够完美。比如第一段，我们完全可以这样处理。”
楚扬没有注意到陈露态度的转变，依然在认真地解说着曲子。这首《我的祖国》他之前在人民大学的舞台上演奏过一次，当时就对这首曲子有了一定的了解。经过了这段时间的积累，特别是在中县工作的这段时间，对基层的民生百态，有了一个更加真切、直观的了解，乐道修为也更精进了一个层次，对于这首作品的理解，自然又上了一个新的台阶。
右手轻轻扬起，在离琴键二十公分左右的距离放松地落下，在触键的时候，轻轻敲响了一个清澈干净的中央c。
随即，以这个中央c为起点，右手缓缓地在琴键上起伏着，演奏出富有生气的主题。
“一条大河波浪宽，风吹稻花香两岸；我家就在岸上住，听惯了艄公的号子，看惯了船上的白帆。”
完全由单音组成的第一主题，不加任何伴奏。但就是这简单的单音旋律，却带着一股说不出的天真、写意！
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